“HISTORIA DE LA DANZA CONTEMPORANEA”
Visualización de la danza del siglo XX y XXI

Descripción de objetivos.

– Dar a conocer a los alumnos la evolución de la danza contemporánea. Desde Isadora Duncan hasta nuestros dias
– Investigación histórica de los artistas seleccionados para describir la evolución.
– Aproximar la danza, el movimiento y las tendencias actuales de reeducación corporal al alumnado. Transgredir la visión estructurada.

Competencias y resultados de aprendizaje

Competencias

Identificación de las artes del cuerpo y del movimiento como manifestaciones culturales que se adaptan al entorno antropológico, histórico y cultural.

Comprensión del arte contemporáneo y en su marco de las necesidades de expresión específicas de la sociedad y los avances en el contexto social del individuo.

Explicación, documentación y práctica de todos los elementos adecuados de las necesidades específicas de cada una de las tendencias artísticas por las que se pasará, ampliando así también el vocabulario físico de forma individual.

Sensibilización con la investigación histórica a partir de medios creativos y del encuentro de la danza desde distintas perspectivas (arquitectónica, anatómica, música, sociológica, audiovisual, antropológica, revolucionaria…)

Resultados de aprendizaje

Que el estudiante aumente el conocimiento sobre la evolución estética y anatómica de la danza contemporánea. Que adapte su fisicalidad al contexto urbano y cultural que le corresponde y que mejore así su calidad de vida.

Que el estudiante pueda aplicar las técnicas y experiencias aprendidas durante el curso en el contexto del entrono profesional así como en otras situaciones de práctica cotidiana.

Destinatarios del curso.

Dirigido a personas interesadas en comprehender la nueva danza y las tendencias estéticas y holísticas actuales que se originan en la necesidad del hombre a sobrevivir en esta sociedad.

Programa

Contenido:

“La danza moderna” de Jacques Baril, “Taken by surprise” Ann Cooper Albright & David Gere, “Pina Bausch” Royd Climenhaga, “Dance, documents of Contemporary Art” André Lepecki. Son parte de la bibliografía básica. Muestran y explican la relación histórica de la sociedad y el arte.

Durante este curso se documentará visualmente con toda una búsqueda en los canales internacionales de las muestras de variaciones imposibles de ver actualmente. Restos documentados que nos ofrecerán la realidad de lo que fueron la supeditación de las tendencias artísticas y estéticas a las necesidades e inquietudes de la sociedad donde se desarrolla.
Se propone exponer y practicar tendencias que Mamen Agüera ya ha experimentado de la mano de sus autores y creadores, en sus prácticas escénicas y de aprendizaje desde su final de licenciatura en el 2001, complementado con su estancia 2004-2010 en Alemania.

La historia como excusa: la danza documental. La artes contemporáneas influyéndose mutuamente y mezclando las disciplinas artísticas. La comunidad y los miembros que habitan el lugar, coexistencia y relación.

Programa:

CLASE I
“La revolución del cambio”
Los cambios históricos de entreguerras. Duncan, Jooss, Wigman

CLASE II
¿Qué es danza?
Los teóricos. Dalcroze y Laban.

CLASE III
Las primeras.
Füller, St. Denis, Ted Shawn

CLASE IV
Las nuevas inquietudes. Graham

CLASE V
“El nacimiento en USA”
Danza Postmoderna. Cunningham

CLASE VI
“La recuperación en Europa”
Entreguerras. Joos, Wigman

CLASE VII
El vacio franquista.
Los teóricos. Laban. Alexander. Feldenkrais.

CLASE VIII
Tanz Theater. Danza & Teatro. Pina Bausch

CLASE IX
USA & Europa juntas
Improvisación Halprin, Bull, Alvin Aley, Judson Church.
La Nueva Danza

CLASE X
CI, Butoh, Teatro Físico, actualidad….